La 2ª edición del Amplifest a la que asisto y la 2ª visita también a Oporto, aunque esta vez no me estresé en visitar la ciudad y nos centramos más en disfrutar del festi. Ya os había hablado aquí de mi visita en Octubre del año pasado y de lo encantados que quedamos con el hostel. Cómo no, esta vez repetimos, y es que Dixo's es "tu casa lejos de casa" como bien predican con su eslogan. Encantadores y súper atentos como siempre... y a un paso (literalmente) del HARD CLUB, antiguo mercado ahora trabajando como sala de conciertos.
En la 1ª visita a Oporto me había propuesto ver "todo" lo interesante de la ciudad lusa y como consecuencia, los días del festi estuvimos agotados. Esta vez en cambio, procuramos estar bien descansaditos para disfrutar del que fue una edición de lujo. Por eso, la visita se centró en paseos relajados, descanso en el hostel y alguna que otra Super Bock. Fue un fin de semana 100% musical.
La organización del Amplifest no pudo ser mejor. Una vez más, los portugueses nos demuestran lo bien que se pueden hacer las cosas. No hace tanto que asistí al SonicBlast en Moledo y os vine diciendo lo mismo! Los conciertos se repartieron en las dos salas del Hard Club y algunos de la programación del festival tuvieron lugar en el Mercedes Bar, un acogedor local integrado en los arcos de piedra del paseo de la Ribeira. Además, el pasillo central del Hard Club acogió la exposición del ilustrador y diseñador David D'Andrea.
Puntualidad inglesa en todos los conciertos, que no es poco. No asistí a todos, pero os hablaré un poco de los que vi.
El sábado se presentaba demasiado bien. Zatokrev desde Suiza, pusieron el punto de partida con un directo demoledor que nos recuerda a bandas de doom como Yob.
Les siguieron los alemanes Downfall of Gaia. Comenzaba con fuerza y dieron paso a la que para mí fue la banda más interesante (junto con Russian Circles). Los franceses Year of no Light me embriagaron de una manera increíble. 6 chicos que llevan más de 12 años dando caña, con una puesta de escena impecable, donde teclista y batería compartieron los instrumentos a medida que pasaban los temas. Pasaban de los pasajes más tenebrosos a la más atronadora tormenta. Como si te encontrases en un oscuro bosque y la niebla se apoderase de todo. INCREÍBLES. Me quedé absorta y mi marido arrasó en el puesto de merch comprando los 4 Lps que le faltaban.
Y llegaron los americanos Deafheaven con su mezcla del black metal más actual con elementos de post metal y post rock. Se podría hacer un monográfico con las poses del cantante y aún así no eclipsaría la elegancia instrumental de la banda.
Luego nos acercamos un rato al Mercedes y comprobamos la contundencia de los dos miembros de los suecos Galvano. Aunque estábamos realmente cansados, no nos quisimos perder el bolo de los ingleses Uncle Acid & The Deadbeats. Aún moví algo las caderas con su amalgama de heavy rock, psicodelia y doom e influencias claras de Black Sabbath y Pentagram.
La jornada del domingo tenía nombre propio: Russian Circles, pero sin despreciar al resto de bandas ni mucho menos. Black Bombain, una de las bandas más trascendentes del rock portugués, no podían faltar y esta vez estuvieron compartiendo escenario en una especie de "jam session" con La la la Ressonance. La verdad es que no estuvo nada mal, hasta pude ver a Walter (organizador del gran festival holandés Roadburn Festival) tocando la batería en el aire, se vio que lo disfrutó! ☺
A media tarde llegó Chelsea Wolfe con su banda. La expectación que creó fue bastante grande y no me extraña. Aunque hubiera preferido un concierto acústico para disfrutar de su oscura voz, el concierto estuvo muy bien y ella fue hipnótica.
Y después de escuchar un rato a Katabatic, nos fuimos a la sala 1 cual quinceañeras a coger sitio para ver a Russian Circles en 1ª fila. Llevábamos mucho tiempo deseando verles en directo y qué bolazo!! Qué potencia, qué contundencia... Me quedé prendada del batería, qué barbaridad!! La sala se llenó y pusieron el broche de oro al festival.
Desde aquí quiero dar la enhorabuena a los organizadores porque, como he dicho antes, ha sido una edición de lujo! El único punto negativo que pondría sería el hecho de que esté permitido fumar dentro de la sala, y es que cuando te acostumbras a lo bueno, cuando te lo sacan, lo sufres más...
Espero que os haya gustado esta humilde crónica y os animo a que escuchéis alguno de los bandcamps que os he dejado enlazados a cada grupo!
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23 de octubre de 2013
18 de agosto de 2013
ESENCIA A VINILO
Estamos en la ERA DIGITAL, eso está claro. Móviles de última generación que cada vez innovan más, tablets, reproductores de música que además conectan con redes wi-fi... Lejos queda (o no tan lejos) la aparatología pesada. Móviles que parecían ladrillos, ordenadores que eran tan anchos como altos, etc. En los '90 todos teníamos un walkman que llevábamos a todas partes y del que estábamos súper orgullosos. Tardábamos un mundo en pasar una canción o buscar aquella que nos apetecía escuchar. Pero tenía su encanto. Grabábamos cintas de cassette con lo "mejorcito" que ponían en la radio, ¡qué tiempos!
Estamos en la ERA DIGITAL, sí. Pero hay cosas que no envejecen. Hay cosas que siguen sonando a lo que son. A pesar de que la gente busca la última generación en todo, veo que los clásicos nunca mueren. Es más, en los últimos años lo VINTAGE está en auge. En el mundo de la moda nadie puede negarme que hubo un "retroceso" en la imagen: pantalones de cintura alta, blusas de estampados cual cortina de la abuela, las gafas de pasta cuanto más grandes mejor, ... hasta se lleva el bigote (en los chicos, claro ☺) Musicalmente pasa algo parecido. Y es que, a pesar de que el VINILO NUNCA SE FUE, hoy en día hay un aumento en la edición de LPs y por supuesto en la venta.
Puede que sea la era digital, pero la esencia que tiene pinchar un vinilo no la tiene darle al "play" en un botón táctil de un ipod. Tener un tocadiscos hoy en día y UTILIZARLO, es sinónimo de amar el sonido analógico. Escoger el álbum, colocarlo en el tocadiscos, situar la aguja con todo el mimo y ponerlo a girar. Habrá quien diga que tarda menos tiempo en ponerlo en Spotify, por ejemplo, pero el sabor de boca no es el mismo.
Una buena colección de LPs ocupa más espacio en casa, pero es una colección de pequeñas obras de arte. Las portadas lucen a todo color, vistosas y llamativas. Podría citar un centenar de álbumes que perfectamente podrían estar colgados en una galería de arte. Son muchos los diseñadores gráficos que dedican su labor a crear unos buenos artworks. John Baizley, cantante y guitarra de la banda americana Baroness, es un ejemplo de artista que trabaja a este nivel. En su web A Perfect Monster se pueden ver muchas portadas de vinilos además de diseños de camisetas. Otra figura es Aaron Turner, en este caso guitarra y vocalista de la banda post-metalera Isis y además fundador de Hydra Head Records. Su blog es un ejemplo de su trayectoria como diseñador e ilustrador. A nivel nacional tenemos verdaderas joyas como Xavi Forné, del que ya os hablé aquí y que también se encarga de hacer arkworks para álbumes. Lo podéis comprobar en su página web de Error! Design. Y no sólo podemos ver arte en las portadas, también los propios discos van más allá del clásico color negro. Incluso hay algunos llamados "Picture disc", en los que el diseño está directamente impreso en el disco.
Mucha gente no tiene conocimiento de que en la actualidad este formato sigue siendo el "rey de la selva" en el mundo del Rock. Alguien que sea un poco observador habrá visto que la sección de vinilos de El Corte Inglés ha aumentado considerablemente en los últimos años. En nuestro caso, somos más de comprar a sellos de música vía online, en directos, a los propios grupos o en Amazon en caso de bandas internacionales.
Tengo un melómano en casa y su pasión se contagia fácilmente. Nuestra colección cada vez es mayor y si pasa un día sin ventilar el salón, el olor a cartón se hace notable ☺. Dentro de poco tendremos que "salir para dejar entrar". Os dejo un ejemplo de algunas portadas de nuestra colección que lucen en formato LP. Son de muy variados estilos dentro del Rock. Espero que os gusten.
Estamos en la ERA DIGITAL, sí. Pero hay cosas que no envejecen. Hay cosas que siguen sonando a lo que son. A pesar de que la gente busca la última generación en todo, veo que los clásicos nunca mueren. Es más, en los últimos años lo VINTAGE está en auge. En el mundo de la moda nadie puede negarme que hubo un "retroceso" en la imagen: pantalones de cintura alta, blusas de estampados cual cortina de la abuela, las gafas de pasta cuanto más grandes mejor, ... hasta se lleva el bigote (en los chicos, claro ☺) Musicalmente pasa algo parecido. Y es que, a pesar de que el VINILO NUNCA SE FUE, hoy en día hay un aumento en la edición de LPs y por supuesto en la venta.
Puede que sea la era digital, pero la esencia que tiene pinchar un vinilo no la tiene darle al "play" en un botón táctil de un ipod. Tener un tocadiscos hoy en día y UTILIZARLO, es sinónimo de amar el sonido analógico. Escoger el álbum, colocarlo en el tocadiscos, situar la aguja con todo el mimo y ponerlo a girar. Habrá quien diga que tarda menos tiempo en ponerlo en Spotify, por ejemplo, pero el sabor de boca no es el mismo.
Una buena colección de LPs ocupa más espacio en casa, pero es una colección de pequeñas obras de arte. Las portadas lucen a todo color, vistosas y llamativas. Podría citar un centenar de álbumes que perfectamente podrían estar colgados en una galería de arte. Son muchos los diseñadores gráficos que dedican su labor a crear unos buenos artworks. John Baizley, cantante y guitarra de la banda americana Baroness, es un ejemplo de artista que trabaja a este nivel. En su web A Perfect Monster se pueden ver muchas portadas de vinilos además de diseños de camisetas. Otra figura es Aaron Turner, en este caso guitarra y vocalista de la banda post-metalera Isis y además fundador de Hydra Head Records. Su blog es un ejemplo de su trayectoria como diseñador e ilustrador. A nivel nacional tenemos verdaderas joyas como Xavi Forné, del que ya os hablé aquí y que también se encarga de hacer arkworks para álbumes. Lo podéis comprobar en su página web de Error! Design. Y no sólo podemos ver arte en las portadas, también los propios discos van más allá del clásico color negro. Incluso hay algunos llamados "Picture disc", en los que el diseño está directamente impreso en el disco.
Mucha gente no tiene conocimiento de que en la actualidad este formato sigue siendo el "rey de la selva" en el mundo del Rock. Alguien que sea un poco observador habrá visto que la sección de vinilos de El Corte Inglés ha aumentado considerablemente en los últimos años. En nuestro caso, somos más de comprar a sellos de música vía online, en directos, a los propios grupos o en Amazon en caso de bandas internacionales.
Tengo un melómano en casa y su pasión se contagia fácilmente. Nuestra colección cada vez es mayor y si pasa un día sin ventilar el salón, el olor a cartón se hace notable ☺. Dentro de poco tendremos que "salir para dejar entrar". Os dejo un ejemplo de algunas portadas de nuestra colección que lucen en formato LP. Son de muy variados estilos dentro del Rock. Espero que os gusten.
Radio Moscow - "The Great Escape of Leslie Magnafuzz"
Biffy Clyro - "Opposites"
Goat - "World Music"
Jess and the Ancient Ones - "Jess and the Ancient Ones"
Kvelertak - "Meir"
Opeth - "Heritage"
Hella - "Tripper"
Black Sabbath - "Black Sabbath"
Amebix - "Sonic Mass"
Green & Wood - "Devil's Plan"
Green & Wood - "Green & Wood"
Polar Bear Club - "Clash Battle Guilt Pride"
Anathema - "Weather Systems"
Frieda's Still in Love - "Frieda's Still in Love"
Every Time I Die - "New Junk Aesthetic"
Jex Thoth - "Blood Moon Rise"
The Dillinger Escape Plan - "Option Paralysis"
26 de marzo de 2013
* EL ARTE DE UN PÓSTER
¿Qué trabajo se esconde detrás de un póster? ¿Realmente la gente se lo plantea? No sé si normalmente os fijáis en ese papel que está colgado en vuestro bar habitual o en una pared de vuestras urbanas calles que anuncian los próximos conciertos que llegarán. Para mí es un buen modo de presentar esa inquietud artística que fluye por las venas de estos diseñadores. En el ámbito musical en el que me muevo hay un gran ejemplo de este arte.
The Poster Collective es una organización sin ánimo de lucro nacida en Barcelona de la mano de Xavi Forné, precisamente para dar a conocer a aquellos diseñadores de carteles de conciertos. Este fenómeno nacido hace 31 años, se dedica al diseño gráfico y a la música. Creador del sello independiente de Hardcore/Punk Error! Records y posteriormente de la discográfica Error! Lo-fi Recordings, dedicada a música más personal, experimental, folk en la que edita discos para su descarga gratuita. Actualmente también trabaja en la barcelonesa Bcore Disc como diseñador gráfico. Como todo esto no es suficiente (jeje), además toca a día de hoy en Syberia, banda de rock instrumental que está dando y dará mucho que hablar en la escena independiente de este país.
En The Poster Collective, los artistas pueden colgar sus trabajos e incluso vender sus obras. Desde luego una buena plataforma y a su vez una curiosa galería de arte.
Al lío, vale más una imagen que mil palabras.
The Poster Collective es una organización sin ánimo de lucro nacida en Barcelona de la mano de Xavi Forné, precisamente para dar a conocer a aquellos diseñadores de carteles de conciertos. Este fenómeno nacido hace 31 años, se dedica al diseño gráfico y a la música. Creador del sello independiente de Hardcore/Punk Error! Records y posteriormente de la discográfica Error! Lo-fi Recordings, dedicada a música más personal, experimental, folk en la que edita discos para su descarga gratuita. Actualmente también trabaja en la barcelonesa Bcore Disc como diseñador gráfico. Como todo esto no es suficiente (jeje), además toca a día de hoy en Syberia, banda de rock instrumental que está dando y dará mucho que hablar en la escena independiente de este país.
En The Poster Collective, los artistas pueden colgar sus trabajos e incluso vender sus obras. Desde luego una buena plataforma y a su vez una curiosa galería de arte.
Al lío, vale más una imagen que mil palabras.
Diseño de BeardedKid
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